dimanche 19 août 2012
mercredi 15 août 2012
Réglages avancées du D7000
- Le mode manuel : la vitesse, l'obturation...
- La sauvegarde des préférences
- La Balance des blancs
- Réduction du scintillement sur les écrans
-
Prendre des photos dans un zoo
Si vous allez dans un zoo, par exemple le Parc des félins en région parisienne vous allez prendre des photos d'animaux en cage.
Or le grillage en premier plan peut gâcher votre photo...
Pour le rendre invisible rien de plus simple : jouez sur la profondeur de champ !
Mettez une ouverture f5 (ou plus petite) et mettez vous a 1 ou feu metre de la grille.
Ainsi le grillage sera quasi invisible !
En complément mettez votre objectif en manuel afin de régler vous même l'autofocus. Attention à ne pas le mette tout le temps sinon vous risquez de prendre des photos floues... Donc le manuel que si l'auto ne fonctionne pas.
De même essayez de rester avec des Iso bas : 400 par temps normal... Voire moins s'il y a du soleil.
Enfin le top, c'est d'avoir un zoom.
En effet l'objectif de base du d7000 est quasi à la vue normale... Donc si les animaux sont loins vous ne verrez rien.
Un objectif stabilise supérieur à 200 est alors indispensable.
Or le grillage en premier plan peut gâcher votre photo...
Pour le rendre invisible rien de plus simple : jouez sur la profondeur de champ !
Mettez une ouverture f5 (ou plus petite) et mettez vous a 1 ou feu metre de la grille.
Ainsi le grillage sera quasi invisible !
En complément mettez votre objectif en manuel afin de régler vous même l'autofocus. Attention à ne pas le mette tout le temps sinon vous risquez de prendre des photos floues... Donc le manuel que si l'auto ne fonctionne pas.
De même essayez de rester avec des Iso bas : 400 par temps normal... Voire moins s'il y a du soleil.
Enfin le top, c'est d'avoir un zoom.
En effet l'objectif de base du d7000 est quasi à la vue normale... Donc si les animaux sont loins vous ne verrez rien.
Un objectif stabilise supérieur à 200 est alors indispensable.
Les Photos Reportages sur le Vif
Voici quelques conseils pour la photo reportage...
- Faites de la photo en "creux", cela permet de laisser devenir et réfléchir le lecteur en ne prenant non pas la personne mais son ombre, un doigt, un objet...
- Changer le point de vue pour faire original : baissez vous, mettez vous accroupis, mettez vous à la place d'un regard de Bébé/Chien/Mouche/oiseau... Tout cela permet de stimuler sa créativité et faire original
- Faites toujours la mise au point sur les yeux du sujet, et laissez de la place du côté de son regard.
- Concernant les ISO : 50 et 100 ISO permet d'avoir de superbes couleurs en extérieur en beau temps. En intérieur augmentez les ISO (800...). Mais évitez de monter trop haut sinon vous aurez du bruit. En temps normal les ISO sont des 400 ISO (pas la peine de faire plus).
- En soirée n'oubliez pas de diminuer le Flash pour ne pas aveugler les personnes.
- Vous pouvez tenter le "coup de flash" avec une image en 1/30 de seconde. Cala vous permet de diminuer le flash et de faire de "L'Open Flash" ==> comme indiqué http://www.1point2vue.com/la-photo-en-open-flash/ ou cette vidéo :
- Le flash peut être utilisé en extérieur pour déboucher des ombres, soigner un contre jour... en revanche il faut diminuer la force du Flash pour ne pas sur exposer l'image.
- Si vous avez un flash externe, dirigez le vers le plafond afin d'avoir une couleur mieux répartie. Sinon vous pouvez mettre un papier blanc dessus pour adoucir les photos.
- Si on peut donner plus de place au visage il faut un cadrage vertical... Le cadrage paysage permet de donner au contraire plus de place au contour (ex: donner que 30% de la surface de photo au visage, via éventuellement un gros plan).
- Il faut toujours varier ses cadrages dans des séries de photos et ne pas hésiter à faire des gros plans, des zooms... pour capter des moments et des expressions.
- Il faut toujours souligner un regard en laissant de l'espace du côté du regard... Souvent il faut laisser 1/3 de la surface de la photo sur le côté du regard (ex: pour un close up d'un visage).
- Concernant les techniques de cadrage il y a : le plan rapproché, le gros plan, le plan américain, le plan en pied...
Attention à ne pas couper les mains ou les pieds lors des photos !
- Pour une photo créative il faut raconter une histoire, donc donner un point de vue spécifique, un angle...
- Il faut généralement partir en ayant fait des repérages pour les intégrer et savoir quel type de photo faire (ex: prévoir une escabeau pour le 14 juillet, un type d'objectif...).
- L'être humain voit avec un angle de 47°, donc avec un objectif plus le chiffre est grand, plus on aura un champ de vision petit. Un grand angle c'est 18mm, 50mm un moyen, un zoom > 100...
Donc pour un portrait il ne faut pas trop utiliser un Zoom... Sauf si on a du recul !
- La profondeur de champ = la zone de netteté avant ou après le sujet. C'est 1/3 devant et 2/3 derrière le sujet... Donc demander au sujet de bouger ou vous aussi bougez !
- Si on veut voir tous les détails en 1er plan il faut une grande ouverture... soit un petit chiffre (F3, F4...).
Si on veut une faible profondeur de champ il faut un petit chiffre.
Si on utilise une F22 alors on a plus de profondeur de champ devant et derrière.
Le pb est d'avoir suffisamment de lumière quand on est en F22, pour cela on compense avec des ISO... mais c'est moins bien.
Pour tout avoir net, il faut une F16 à F22 qui permet d'avoir tous les détails devant et derrière.
- Le second paramètre de la profondeur de champ est la distance du sujet, plus on est près, plus la profondeur de champ est petite... Donc pour un portrait en studio on prend un Zoom pour accentuer le profondeur de champ !
- Quelques conseils pour le cadrage :
=> Portrait très serré : mettre faible ouverture.
==> Portrait avec Cadrage petite et grande profondeur selon ce que l'on veut valoriser
- Faites de la photo en "creux", cela permet de laisser devenir et réfléchir le lecteur en ne prenant non pas la personne mais son ombre, un doigt, un objet...
- Changer le point de vue pour faire original : baissez vous, mettez vous accroupis, mettez vous à la place d'un regard de Bébé/Chien/Mouche/oiseau... Tout cela permet de stimuler sa créativité et faire original
- Faites toujours la mise au point sur les yeux du sujet, et laissez de la place du côté de son regard.
- Concernant les ISO : 50 et 100 ISO permet d'avoir de superbes couleurs en extérieur en beau temps. En intérieur augmentez les ISO (800...). Mais évitez de monter trop haut sinon vous aurez du bruit. En temps normal les ISO sont des 400 ISO (pas la peine de faire plus).
- En soirée n'oubliez pas de diminuer le Flash pour ne pas aveugler les personnes.
- Vous pouvez tenter le "coup de flash" avec une image en 1/30 de seconde. Cala vous permet de diminuer le flash et de faire de "L'Open Flash" ==> comme indiqué http://www.1point2vue.com/la-photo-en-open-flash/ ou cette vidéo :
- Le flash peut être utilisé en extérieur pour déboucher des ombres, soigner un contre jour... en revanche il faut diminuer la force du Flash pour ne pas sur exposer l'image.
- Si vous avez un flash externe, dirigez le vers le plafond afin d'avoir une couleur mieux répartie. Sinon vous pouvez mettre un papier blanc dessus pour adoucir les photos.
- Si on peut donner plus de place au visage il faut un cadrage vertical... Le cadrage paysage permet de donner au contraire plus de place au contour (ex: donner que 30% de la surface de photo au visage, via éventuellement un gros plan).
- Il faut toujours varier ses cadrages dans des séries de photos et ne pas hésiter à faire des gros plans, des zooms... pour capter des moments et des expressions.
- Il faut toujours souligner un regard en laissant de l'espace du côté du regard... Souvent il faut laisser 1/3 de la surface de la photo sur le côté du regard (ex: pour un close up d'un visage).
- Concernant les techniques de cadrage il y a : le plan rapproché, le gros plan, le plan américain, le plan en pied...
Attention à ne pas couper les mains ou les pieds lors des photos !
- Pour une photo créative il faut raconter une histoire, donc donner un point de vue spécifique, un angle...
- Il faut généralement partir en ayant fait des repérages pour les intégrer et savoir quel type de photo faire (ex: prévoir une escabeau pour le 14 juillet, un type d'objectif...).
- L'être humain voit avec un angle de 47°, donc avec un objectif plus le chiffre est grand, plus on aura un champ de vision petit. Un grand angle c'est 18mm, 50mm un moyen, un zoom > 100...
Donc pour un portrait il ne faut pas trop utiliser un Zoom... Sauf si on a du recul !
- La profondeur de champ = la zone de netteté avant ou après le sujet. C'est 1/3 devant et 2/3 derrière le sujet... Donc demander au sujet de bouger ou vous aussi bougez !
- Si on veut voir tous les détails en 1er plan il faut une grande ouverture... soit un petit chiffre (F3, F4...).
Si on veut une faible profondeur de champ il faut un petit chiffre.
Si on utilise une F22 alors on a plus de profondeur de champ devant et derrière.
Le pb est d'avoir suffisamment de lumière quand on est en F22, pour cela on compense avec des ISO... mais c'est moins bien.
Pour tout avoir net, il faut une F16 à F22 qui permet d'avoir tous les détails devant et derrière.
- Le second paramètre de la profondeur de champ est la distance du sujet, plus on est près, plus la profondeur de champ est petite... Donc pour un portrait en studio on prend un Zoom pour accentuer le profondeur de champ !
- Quelques conseils pour le cadrage :
=> Portrait très serré : mettre faible ouverture.
==> Portrait avec Cadrage petite et grande profondeur selon ce que l'on veut valoriser
Mon avis sur JeVeuxEtrePhotographe.com
Ca y est, je viens de finir mon 5ième cours sur JeVeuxEtrePhotographe.com.
J'ai suivi :
- Lumière et exposition
- Vitesse et mouvement
- Profondeur de champ
- Portrait reportage
- La Nuit
Au final, ces cours m'ont biens servis à maîtriser mon appareil, et pour quelqu'un qui débute vraiment (et qui n'a pas d'amis fans de photos ou le temps d'aller sur Internet), c'est un bon moyen de progresser.
A chaque cours vous apprenez 1 ou 2 trucs et astuces sur une thématique qui vont vraiment vous servir, et vous aider à maîtriser votre appareil.
Vous allez enfin sortir du mode "Automatique" ou "Priorité à l'ouverture", pour passer en full manuel.
Vous allez vraiment faire de la pratique, avec à chaque fois plusieurs heures de photos.
De plus les photographes "Pros" vous donnent des trucs et astuces en plus du cours qui font le réel intérêt du cours.
De même la session en fin de cours où 5 photos de chacun des élèves est abordée est enrichissante, et elle permet d'avoir encore quelques pistes d'améliorations car les cours sont souvent "light".
Enfin, la souplesse du site avec la possibilité de changer, de payer avec des bons d'achats... est vraiment appéciable.
En revanche je trouve le rapport qualité prix bien trop élevé (85 € / leçon) pour les raisons suivantes :
- Le support de cours (une feuille recto - verso) est vraiment light... Sur internet il y a 10 fois mieux !!! Quand est-ce que le site va ouvrir un espace sur le site Web pour accéder à des vidéos, à un vrai cours quoi ! Quand on paye ce prix on est dans l'attente d'avoir un livret et pas une page A5 recto verso...
- Les cours sont souvent blindés, avec une dizaine de personnes... Bref, le photographe passe déjà 10 minutes à faire le tour de table pour la présentation de chacun, puis encore du temps à aider tout le monde à régler les appareils. Bref, 20 minutes où l'ot attend ... Cela pourrait être excusable si ensuite il prenait le temps de passer du temps avec chacune des personnes, mais la tendance est d'avoir à chaque fois 1 ou 2 boulets (ou des gens plus malins...) qui montrent chacune de leurs photos au prof... Bref, si vous ne faites pas l'effort d'aller lui demander de l'aide pour vos photos, vous allez faire des photos seul !
- Le déroulé du cours laisse vraiment trop de temps à la pratique seule... Or ce qu'on veut ce sont des conseils et pas prendre des photos en solo pendant 2 h !
En effet généralement il y a 10 minutes de présentation, 20 minutes de cours, 5 minutes mini de config des appareils, 45 mins photos en solo, puis 10 minutes de cours (ou plutôt un exercice à faire) et re-45 minutes de photos, puis encore 10 minutes de cours re-45 minutes de photos seule... Et on fini par 45 minutes à 1h de debrief dans un bar (long car 10 personnes doivent passer... avec parfois des longueurs).
Si vous faites bien le calcul, vous avez 40 minutes de cours... pour 85 € !!
- 85 € pour 2 ou 3 trucs et astuces c'est vraiment cher... A chaque fois on vous indique qu'il y a un autre cours pour cela... Par exemple le cours photo de nuit ne comprend pas le light painting, alors que cela ne prendrait que 15 minutes de l'intégrer ! C'est le cas pour quasiment tous les cours : on pourrait faire 2 cours en 1 si la libre pratique était un peu plus limitée, ou avec 1 exercice en plus...
- Les profs sont cools, de vrais pros... mais la pédagogie n'est pas forcément le lot de tout le monde. Si vous n'allez pas demander des conseils, si vous n'avez pas le bon matos, si vous n'avez pas travaillé un peu le sujet avant sur le Web, si vous n'avez pas bien lu la doc de votre appareil... vous allez perdre du temps et de l'utilité des cours. Ce ne sont pas des cours particuliers, c'est vraiment du groupé ou vous devez aller à la vitesse du groupe (avec des niveau vraiment hétérogènes).
- Faites attention à bien prendre les cours dans l'ordre, même si ce n'est pas indiqué dans le site... En effet si vous passez à des cours intermédiaires sans avoir fait les basiques (profondeur de champ, vitesse...), vous allez perdre une très grande partie de votre temps.
- Sur les 2 ou 3 heures de pratique, vous sortez généralement moins de 10 photos correctes... C'est vraiment un comble... Je ne comprends pas pourquoi le cours ne comprend pas des "figures imposées", c'est à dire tout le monde prend 1 photo de la même chose au même moment, avec le photographe qui vous montre exactement quel est le résultat à obtenir. Car bizarrement dans les cours je n'ai JAMAIS VU LE PHOTOGRAPHE PRENDRE UNE PHOTO ! C'est hallucinant... Pour moi le photographe devrait nous montrer comment il fait (ouverture, vitesse...) pour réaliser une belle photo, et ensuite à nous de l'imiter.
Là, à chaque fois c'est la même chose : c'est à vous de vous débrouiller. C'est certes créatif, mais on est là pour prendre des cours aussi !
Il serait logique que le prof au début de chaque exercice vous montre comment prendre une bonne photo : l'ouverture, l'ISO, l'angle, la vitesse... au lieu de vous dire "Bon, vous avez les infos, à vous de jouer !".
Dans toutes les formations le prof montre comment il faut, ses trucs et astuces, les erreurs à éviter...
De même à la fin de la formation il devrait montrer ses propres photos en donnant ses trucs et pros, et comment faire une photo originale...
C'est vraiment une énorme lacune dans les cours de JeVeuxEtrePhotographe.com... parfois on se demande à quoi sert le photographe : le speech du départ pourrait être fait par n'importe quel amateur vu que c'est très théorique... Seule la session à la fin laisse montrer un peu le talent du photographe, mais comme il ne veut pas vexer les stagiaires il trouve toujours quelque chose de pas trop mal dans la photo...
Au final, JeVeuxEtrePhotographe.com est un bon service pour apprendre la photo, mais c'est vraiment cher... On est toujours sur un peu déçu de ses photos, de voir qu'il reste encore pleins de trucs à apprendre...
Personnellement j'ai acheté un pack de 5 cours, et après 2 cours je savais que pour les cours suivants je n'apprendrais vraiment que 2 ou 3 trucs et je n'aurais que 40 minutes de cours pour mes 85 € (et parfois moins) !
Je vous conseille plutôt de faire 1 cours ou 2 pour apprendre les bases, et ensuite de fouiller sur les forums, sur le Web... vous passerez plus de temps, mais vous aurez plus de conseils.
Vous avez aussi la nikon academy à Paris, et aussi les nombreuses sorties photos sur onvasortir.com... Ou mieux payer 500€ (a peu de choses pret le prix que j'ai paye pour les 5 cours !) pour des cours particuliers par un pro durant une journée....
J'ai suivi :
- Lumière et exposition
- Vitesse et mouvement
- Profondeur de champ
- Portrait reportage
- La Nuit
Au final, ces cours m'ont biens servis à maîtriser mon appareil, et pour quelqu'un qui débute vraiment (et qui n'a pas d'amis fans de photos ou le temps d'aller sur Internet), c'est un bon moyen de progresser.
A chaque cours vous apprenez 1 ou 2 trucs et astuces sur une thématique qui vont vraiment vous servir, et vous aider à maîtriser votre appareil.
Vous allez enfin sortir du mode "Automatique" ou "Priorité à l'ouverture", pour passer en full manuel.
Vous allez vraiment faire de la pratique, avec à chaque fois plusieurs heures de photos.
De plus les photographes "Pros" vous donnent des trucs et astuces en plus du cours qui font le réel intérêt du cours.
De même la session en fin de cours où 5 photos de chacun des élèves est abordée est enrichissante, et elle permet d'avoir encore quelques pistes d'améliorations car les cours sont souvent "light".
Enfin, la souplesse du site avec la possibilité de changer, de payer avec des bons d'achats... est vraiment appéciable.
En revanche je trouve le rapport qualité prix bien trop élevé (85 € / leçon) pour les raisons suivantes :
- Le support de cours (une feuille recto - verso) est vraiment light... Sur internet il y a 10 fois mieux !!! Quand est-ce que le site va ouvrir un espace sur le site Web pour accéder à des vidéos, à un vrai cours quoi ! Quand on paye ce prix on est dans l'attente d'avoir un livret et pas une page A5 recto verso...
- Les cours sont souvent blindés, avec une dizaine de personnes... Bref, le photographe passe déjà 10 minutes à faire le tour de table pour la présentation de chacun, puis encore du temps à aider tout le monde à régler les appareils. Bref, 20 minutes où l'ot attend ... Cela pourrait être excusable si ensuite il prenait le temps de passer du temps avec chacune des personnes, mais la tendance est d'avoir à chaque fois 1 ou 2 boulets (ou des gens plus malins...) qui montrent chacune de leurs photos au prof... Bref, si vous ne faites pas l'effort d'aller lui demander de l'aide pour vos photos, vous allez faire des photos seul !
- Le déroulé du cours laisse vraiment trop de temps à la pratique seule... Or ce qu'on veut ce sont des conseils et pas prendre des photos en solo pendant 2 h !
En effet généralement il y a 10 minutes de présentation, 20 minutes de cours, 5 minutes mini de config des appareils, 45 mins photos en solo, puis 10 minutes de cours (ou plutôt un exercice à faire) et re-45 minutes de photos, puis encore 10 minutes de cours re-45 minutes de photos seule... Et on fini par 45 minutes à 1h de debrief dans un bar (long car 10 personnes doivent passer... avec parfois des longueurs).
Si vous faites bien le calcul, vous avez 40 minutes de cours... pour 85 € !!
- 85 € pour 2 ou 3 trucs et astuces c'est vraiment cher... A chaque fois on vous indique qu'il y a un autre cours pour cela... Par exemple le cours photo de nuit ne comprend pas le light painting, alors que cela ne prendrait que 15 minutes de l'intégrer ! C'est le cas pour quasiment tous les cours : on pourrait faire 2 cours en 1 si la libre pratique était un peu plus limitée, ou avec 1 exercice en plus...
- Les profs sont cools, de vrais pros... mais la pédagogie n'est pas forcément le lot de tout le monde. Si vous n'allez pas demander des conseils, si vous n'avez pas le bon matos, si vous n'avez pas travaillé un peu le sujet avant sur le Web, si vous n'avez pas bien lu la doc de votre appareil... vous allez perdre du temps et de l'utilité des cours. Ce ne sont pas des cours particuliers, c'est vraiment du groupé ou vous devez aller à la vitesse du groupe (avec des niveau vraiment hétérogènes).
- Faites attention à bien prendre les cours dans l'ordre, même si ce n'est pas indiqué dans le site... En effet si vous passez à des cours intermédiaires sans avoir fait les basiques (profondeur de champ, vitesse...), vous allez perdre une très grande partie de votre temps.
- Sur les 2 ou 3 heures de pratique, vous sortez généralement moins de 10 photos correctes... C'est vraiment un comble... Je ne comprends pas pourquoi le cours ne comprend pas des "figures imposées", c'est à dire tout le monde prend 1 photo de la même chose au même moment, avec le photographe qui vous montre exactement quel est le résultat à obtenir. Car bizarrement dans les cours je n'ai JAMAIS VU LE PHOTOGRAPHE PRENDRE UNE PHOTO ! C'est hallucinant... Pour moi le photographe devrait nous montrer comment il fait (ouverture, vitesse...) pour réaliser une belle photo, et ensuite à nous de l'imiter.
Là, à chaque fois c'est la même chose : c'est à vous de vous débrouiller. C'est certes créatif, mais on est là pour prendre des cours aussi !
Il serait logique que le prof au début de chaque exercice vous montre comment prendre une bonne photo : l'ouverture, l'ISO, l'angle, la vitesse... au lieu de vous dire "Bon, vous avez les infos, à vous de jouer !".
Dans toutes les formations le prof montre comment il faut, ses trucs et astuces, les erreurs à éviter...
De même à la fin de la formation il devrait montrer ses propres photos en donnant ses trucs et pros, et comment faire une photo originale...
C'est vraiment une énorme lacune dans les cours de JeVeuxEtrePhotographe.com... parfois on se demande à quoi sert le photographe : le speech du départ pourrait être fait par n'importe quel amateur vu que c'est très théorique... Seule la session à la fin laisse montrer un peu le talent du photographe, mais comme il ne veut pas vexer les stagiaires il trouve toujours quelque chose de pas trop mal dans la photo...
Au final, JeVeuxEtrePhotographe.com est un bon service pour apprendre la photo, mais c'est vraiment cher... On est toujours sur un peu déçu de ses photos, de voir qu'il reste encore pleins de trucs à apprendre...
Personnellement j'ai acheté un pack de 5 cours, et après 2 cours je savais que pour les cours suivants je n'apprendrais vraiment que 2 ou 3 trucs et je n'aurais que 40 minutes de cours pour mes 85 € (et parfois moins) !
Je vous conseille plutôt de faire 1 cours ou 2 pour apprendre les bases, et ensuite de fouiller sur les forums, sur le Web... vous passerez plus de temps, mais vous aurez plus de conseils.
Vous avez aussi la nikon academy à Paris, et aussi les nombreuses sorties photos sur onvasortir.com... Ou mieux payer 500€ (a peu de choses pret le prix que j'ai paye pour les 5 cours !) pour des cours particuliers par un pro durant une journée....
mardi 14 août 2012
Prendre des photos de nuit avec le Nikon D7000
Photos de nuit : être en manuel (mode m), en mettant le curseur au milieu dans le viseur, sauf travail spécifique.
Le flash n'est ok que pour les portrait de personnes en rapproche.
L'augmentation des iso est possible mais cela fait des grains qui sont moins beau. Donc il ne fait pas trop augmenter l'iso.
La solution est de faire de longues pauses : 10, 20, 30 secondes.
Pour l'ouverture commencez à 5,6 et montez au maximum.
La vitesse d'opturation lente permet d'avoir des couleurs saturées très riches et très belles et plus spectaculaires que les photos classiques.
Il faut pour cela ne faire aucun mouvement... Il faut donc pied.. Il faut aussi une télécommande ou le minuteur.
Il ne faut pas hésiter à tester car selon la pause les couleurs peuvent être très différentes. Généralement on peut doubler le temps de pause ou l'ouverture entre deux photos pour arriver à améliorer son image...
Bien entendu il faut réduire l'un et augmenter l'autre et cela donne pas toujours des résultats équivalent (traînées ou pas...).
Il faut faire attention à sa balance des blancs car souvent il y a l'éclairage au tungstène qui jaunie les images ou les éclairagest de voitures. Donc il faut revoir sa balance des blancs.
Pour des couleurs très saturées il faut du 100 iso et pas beaucoup plus. Ainsi on aura des couleurs très saturées et des noirs très noirs. Les couleurs en sont plus belles.
L'ouverture droite être aussi au maximum : 15, 20... Cela permet en même temps d'avoir une profondeur de champ très longue.
Par exemple 5 secondes de pause cela fait des fantômes ou des traînées avec les voitures...
Il faut aussi se place selon les sources de lumière afin de donner un style : lampadaires, voitures qui passent... Et non pas prendre juste une façade très éclairée.
Il faut aussi jouer avec les éléments mobiles : personnes... Pour rajouter du mouvement.
Chercher la lumière
Chercher la composition
Faire des tests d'images : balance des blancs, lumière, pause...
Juste avant la nuit il ta l'heure bleue avec un ciel en degrade de bleu. Pour cela prendre avec la lumière normale puis augmenter le temps de pause ou l'ouverture.
Il faut toujours utiliser le retardateur pour prendre la photo (molette près du flash à gauche).
Pour les photos d'architecture il faut prendre une photo d'ensemble la plus large et un diaphragme ni trop élevé ni trop faible.
S'il y a des lampadaires soit il faut les mettre dedans ou dehors du cadrage mais ne pas les couper dans le cadrage.
Pour les feux d'artifices mettre plus d'iso mais mettre une vitesse relativement rapide (vers les 2 secondes) pour avoir du net.
Pour les pieds il faut vraiment tout déplier et pas le mettre à moitié déplie car cela fait toujours un peu de flou car le pied n'est pas stable à 100% avec le vent, un mouvement...
Dans les photos de nuit essayer d'avoir toujours un élément fixe qui ne bouge pas avec des éléments qui bougent afin de faire une composition qui a de la cohérence.
Par exemple un avant plan fixe (grille, rembarre...) et une rue avec du mouvement.
Le light painting (avec du feu, avec un iphone...) se fait avec des temps de pause d'environ 2 a 0,8 secondes.
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